Páginas

Animal Print

quinta-feira, 11 de agosto de 2011

O animal print (estampa de bicho) veio para ficar. Está desde a estação passada, antes mesmo do inverno e pretende ficar ainda por um booooom tempo. 

As estampas podem ser as mais variadas possíveis. Desde onça, cobra, crocodilo, zebra, até girafa! E não precisam mais estra nas cores "originais", mas sim em tons de rosa, azul e mesmo flúor. E nem precisam ser pele ou couro legítimos! Na onda do "vamos preservar o meio ambiente", as peles e couros sintéticos ganharam espaço e força entre as consumidoras.

Para usar um animal print a única regra é o bom senso. É possível usar um look total animal print? Sim. Mas cabem elementos lisos (acessórios, calçados e etc) para equilibrar e não parecer uma pirua. Uma outra dica é investir SÓ em acessórios animal print (cintos, bolsas, bijus...). Além de serem mais discretos, são mais fáceis de acertar na hora da produção e dão um up no visu. 

Eu separei algumas fotos em que temos diferentes empregos desse tipo de estamparia (passarelas, mídias e ruas) para que vocês tenham uma melhor ideia.

Nas passarelas:

Balmain
Givenchy
Givenchy
Hermès

Nas ruas:






Nas mídias:



Nos acessórios:







Louboutin

Converse



Desperte a fera que há em você, mas sem exageros! 

Fica  a dica! =)

Moda para crianças

quarta-feira, 10 de agosto de 2011

Ao longo da História, diferentes foram as visões sobre as crianças. Podemos observar mudanças importantes e significativas no que diz respeito à concepção de infância (e do que é ser criança) no decorrer do tempo, sendo as práticas e representações sobre elas integralmente ligados a valores sócio-culturais, políticos, religiosos e econômicos de cada época. 

Etimologicamente, infância é um termo originária do latim infans que significa aquele que não fala. A criança é aquela que não age, sendo excluída do direito de ser considerada “sujeito”, pois é percebida sob a perspectiva do adulto. 

Na Antiguidade, as crianças eram entendidas como tais e até os sete anos de idade não havia preocupação numa educação específica. Muitas ficavam aos cuidados das mães, parentas e escravas ou tutoras. Na Grécia, o inicio de uma despedida da infância se dava por volta dos sete anos, quando os meninos começavam treinos esportivos e militares. Esses treinos não correspondiam ao vigor de um treino adulto, mas já buscavam moldar o corpo desse menino para o futuro adulto que seria. As roupas também não diferiam muito, usando as mesmas modelagens que os mais velhos, sendo em menor tamanho.

Até o final da Idade Média,  a criança era considerada como um “adulto em miniatura”. Dessa forma, os modos de vestir, as conversas, os jogos e as brincadeiras e até o trabalho realizado pelas crianças não a distinguiam do “mundo” dos adultos. 


A partir da Idade Moderna, iniciaram-se algumas rupturas em relação aos modos como as pessoas percebiam, tratavam e se relacionavam com as crianças. As justificativas dessa mudança de mentalidade são a constituição da família burguesa; o advento da industrialização, que estrutura-se na ideia de que os homens precisam se preparar para a mão-de-obra, algo que condicionou a busca de uma educação adequada para os sujeitos em seus períodos de vida específicos; e a construção de teorias, em especial as da Psicologia, que focalizaram em seus estudos a compreensão do universo infantil. 

Se antes a criança era percebida e tratada como “um adulto em miniatura”, na contemporaneidade ela é percebida com um ser especifico. Ela é entendida em sua individualidade, como portadora de vontades e gostos, sendo potencial consumidora e alvo de diversas empresas que buscam criar produtos/serviços que, se não atraem os pequeninos, atraem os pais deles. E nesse grupo de caçadores de consumidores, claro, se inclui a indústria da Moda.

E já não é de hoje que isso ocorre. Diversas marcas já voltaram sua atenção para esse exigente grupo. E já não são somente as marcas puramente infantis (como a Bicho Comeu), mas também versões de marcas adultas, que ganham modelos para as pequenos (como a Melissa ou a Farm). 

Lady Dragon versão infantil e adulta, by Melissa

Melissa Aranha baby



A infância, hoje, é representada/vivenciada como o momento de alegria, de sonhos, onde as crianças possuem total liberdade de fantasiar. 


Também é o momento da definição dos gêneros. Não é a toa que as roupas das meninas sejam, em grande medida, no tom rosa, vermelho, amarelo e etc e que haja uma preferência pelos vestidos, saias e elementos ligados a esfera do feminino, como as frutas, rendas, babados, os cheiros adocicados e etc. Há também um apelo para os acessórios, como bijuterias multi coloridas, coroas (remetendo ao universo de conto de fadas) e botinhas de salto.


No caso dos meninos, há a presença de cores relacionadas ao universo masculino, como o azul, verde, preto e mesmo o marrom. Calças, bermudas e camisas de manga são as peças favoritas. Há também um forte apelo aos heróis (seja Marvel, de desenhos como Ben 10 ou animes) e até esportes, tendo o futebol como principal expoente.


Cruz Beckham
Com os avanços da tecnologia e do acesso à informação, a garotada está cada vez mais informada, dominando com facilidade e rapidez o mundo "dos adultos". Tanta liberdade parece ter saído pela culatra: ao invés de pais mais atentos aos filhos, mais informados e, justamente por isso, famílias mais estruturadas, vemos o contrário! As crianças estão emancipando-se cada vez mais cedo, assumindo uma autonomia que a induz a pular determinadas fases, como a da ingenuidade e da fantasia. As crianças estão sendo bombardeadas por propagandas apelativas que as levam, muitas vezes, ao consumismo exacerbado, ao incentivo em seguir padrões de beleza estabelecidos pela mídia e a uma erotização precoce. E, obviamente, essa demanda de crianças "adultizadas" também se reflete na Moda.

Isso me faz lembrar de um ensaio da Vogue francesa, que publicou um editorial polêmico com crianças vestidas como adultas. O exagero proposital da revista levou ao questionamento de como a influência do mundo adulto pode estar modificando o nosso próprio entendimento e percepção (de deles também) sobre o que é ser criança e que imagem ela deve ter.





E aí fica o questionamento: precisamos de crianças pretendendo serem adultas? Precisamos de meninas  usando cosméticos (que maltratam e envelhecem precocemente a pele), alisando/pintando cabelos, de meninos malhando cada vez mais cedo em nome de um corpo atlético e trabalhado, quando mal sabem quem são e com o que desejarão, de fato, se parecer num futuro? Será que podemos dar tanta liberdade assim, interrompendo uma das fases mais gostosas que existem em nome de um "livre-arbítrio" que eles sequer entendem o real significado?


Fala a verdade: você não tem medo?
Esta humilde blogueira que vos escreve é saudosista e romântica. Sou a favor da criança pela criança, sem apelos, sem fases interrompidas ou puladas. E isso também cabe ao que essa criança veste. Criança vestida como adulta, com decotes, calçados, roupas justas e cosméticos só fazem acelerar um processo que naturalmente vai acontecer - o do amadurecimento. Queremos nossos filhos, netos, sobrinhos bem vestidos e charmosos? Claro! Mas não queremos crianças pretendendo ser adultas - só fingindo. De preferência, enquanto brincam umas com as outras.

Fica a dica! =)

Estilo navy

terça-feira, 9 de agosto de 2011

Eternizado por Coco Chanel nos anos 20 e difundido por estilistas como Jean Paul Gautier, o estilo Navy, ou marinheiro, é uma forma muito bela de você montar um look.

Mas o que é estilo navy ? Bom, são looks montados a partir de uma inspiração no estilo marinheiro de vestir, ou seja, os uniformes. Ele  foi inspirado nos marinheiros ingleses e acabou virando referência. Então a primeira ica é essa: antes de sair vestindo qualquer coisa, tenha em mente um uniforme da marinha.
Como aderir ao estilo Navy:

1 - Cores - Branco, Azul Marinho e Vermelho - Cartela básica que, bem combinada, dá um ar super navy a qualquer look.
2- Listras - as litras horizontais, principalmente nos tons azul-marinho e branco, são boas pedidas. Mas você também pode experimentar as listras vermelhas e brancas ou pretas e brancas, combinadas com shortinhos ou saias azul-marinho. Mas atenção a largura das listras: elas podem achatar e engordar.
3 - Dourado - remetendo  as platinas e mesmo as detalhes da farda, o dourado é um terceiro elemento que amarra o estilo. Pode aparecer em botões circulares ou em acessórios. 
4 - Alfaiataria - característica do estilo navy, novamente remete ao uniforme. Abuse de shorts, saias e calças, geralmente em cortes mais retos e minimalistas, quase masculinos. E sempre nas cores branco, azul-marinho ou vermelho.
5 - Âncoras, lenços, cordas, nós e gola marinheiro -  se puder usar broches, bordados, fitas e demais adornos com esses símbolos, irá arrematar o look navy, ficando super charmoso. E não esqueça o batom vermelho! 

Mas não se esqueça de que você é mulher! Diante de uma produção navy, combine outros elementos "discordantes", para dar charme a produção, como pérolas (Coco!), flores, anéis, lenços, bolsas e mesmo saltos altos. Use o estilo para se inspirar e não para sair fantasiada de marinheira por ai... rs. E se você souber escolher bem os elementos, pode até dar um ar pin-up (não abe o que é? Clica aqui!) na produção. Confira algumas fotos:









YSL



Fica a dica! =)








Pense nisso...

segunda-feira, 8 de agosto de 2011


Fica a dica! =)

Receitinhas de vovó

domingo, 7 de agosto de 2011

Quem nunca se pegou anotando uma receitinha básica e antiga, de uma avó ou mesmo da mãe, seja para a pele ou mesmo para os cabelos? 

A verdade é que, em tempos de graninha curta, as receitinhas caseiras acabam nos ajudando a ter um efeito próximo (quando não idêntico ou até melhor) dos mais variados cosméticos e sem gastar fortunas com eles. E por que? Bom, a maioria dos cosméticos foram criados baseados em receitas naturais, com matéria-prima retirada da natureza e, posteriormente, usufruíram dos avanços das pesquisas de laboratório. 

Nem discordo das potencialidades desses creminhos milagrosos, mas, as vezes, simplesmente não temos grana para eles, ou até tempo de comprar. Ora, por que não se aventurar no que a natureza tem de melhor e buscarmos resultados nos alimentos? Por serem receitas sem químicas pesadas, não despertam as reações alérgicas (a menos, claro, que você seja alérgica a algum ingrediente específico). E é super saudável, vai?

Então, separei algumas receitinhas para vocês. Vamos lá!

Para a pele:

Receita de esfoliante para pele com cravos e oleosa
  • Uma colher de açúcar cristal e uma colher de mel ou creme hidratante para o rosto.
  • Misture os ingredientes e aplique no rosto inteiro com movimentos circulares, esfoliando levemente e bastante.
  • Enxague bem o rosto.
Máscara para limpeza do rosto (para todos tipos de pele)
  • ½ xícara de chá de água morna
  • ½ xícara de farinha de aveia
  • 1 colher de sopa rasa de glicerina
  • 1 ou 2 gotas de essência de benjoim (encontrado em lojas de produtos naturais)
  • Bata todos os ingredientes no liquidificador até obter uma massa homogênea. Guarde em um recipiente bem fechado. Coloque uma pequena quantidade na palma da mão e massageie o rosto todo. Enxagüe bem com água morna. Pode ser usada de manhã e à noite.
Máscara para diminuir a oleosidade do rosto
  • 1 copo de iogurte desnatado, sem sabor
  • 1 clara de ovo batida em ponto de neve
  • 1 colher de sopa de sementes de erva-doce
  • folhas frescas de hortelã
  • Misture as claras ao iogurte delicadamente e acrescente as sementes de erva-doce. Passar no rosto limpo uma camada espessa e homogênea. Cobrir com as folhas de hortelã. Repousar por 20 minutos. 
  • Após isso, retire a máscara com água fria. Enxugar a pele e complementar o tratamento aplicando sobre todo o rosto e pescoço uma boa quantidade de hidratante específico para seu tipo de pele. A clara de ovo tem um efeito tensor na pele, deixando-a mais esticada. Usar uma vez por semana. 
Máscara para hidratar a pele seca
  • 1 copo de iogurte integral, sem sabor
  • 1 colher de sopa de óleo de amêndoas
  • 1 colher de sopa de mel
  • ½ colher de óleo de semente de uvas brancas
  • folhas frescas de sálvia
  • Misture delicadamente o óleo de amêndoas, o óleo de semente de uvas brancas e o mel ao iogurte. Passe no rosto limpo, uma camada espessa e homogênea. Cobrir com as folhas de sálvia. Descansar por 20 minutos. 
  • Feito isso, retire a máscara com água fria, enxaguando bem. Enxugar a pele e complementar o tratamento aplicando sobre todo o rosto e pescoço uma boa quantidade de hidratante, específico para seu tipo de pele. Aplicar uma vez por semana.
Máscara anti-stress para o rosto
  • ½ colher de coco ralado ou natural
  • 4 fatias de kiwi
  • 4 colheres de glicerina
  • 3 framboesas pretas
  • Misture todos os ingredientes e aplique na pele limpa. Deixe agir durante 15 minutos e enxague.

Para os cabelos:

Brilho para o cabelo
  • ½ colher de chá de óleo de abacate
  • ½ abacate
  • 1 ampola de ceramidas (encontrada em farmácia)
  • 2 colheres de sopa de iogurte natural
  • Bata os ingredientes no liquidificador, passe nos fios e deixe agir por 30 minutos. Após isso, enxague com água fria.
Brilho para o cabelo -2
  • ½ copo de leite integral
  • 2 colheres de sopa generosas de mel
  • Misture os ingredientes num copo e derrame sobre os cabelos úmidos e já lavados. Coloque toca metalizada e deixe agir por 20 minutos.
  • Lave os cabelos novamente e deixe secar.
Hidratação para o cabelo
  • 2 morangos
  • 3 colheres de iogurte integral
  • ½ colher de mel
  • 3 colheres de chantily
  • Amasse os morangos com o mel e bata tudo no liquidificador. Passe a mistura depois de lavar os cabelos e coloque uma toalha na cabeça e deixe agir durante 20 minutos. Após isso, lave e deixe secar normalmente
Para limpar os fios 1
  • ½ copo de vinagre 
  • 1 litro de água.
  • Misture e aplique nos fios.
Para limpar os fios 2
  • água de coco 
  • meia laranja. 
  • Misture e aplique nos fios. Depois é só lavar normalmente.
Contra pontas duplas
  • 1 colher de sopa de mel
  • 5 colheres de sopa de óleo de oliva
  • 1 gema de ovo
  • Aplique a mistura no cabelo e no couro cabeludo, massageando suavemente. Depois envolva com uma toalha quente ou uma touca metalizada. Deixe agir por 20 minutos e enxague, lavando o cabelo normalmente.
Bom, meninas, idéias não faltam agora. Eu mesma já testei muitas dessas receitinhas (controle de qualidade!) e posso dizer que elas funcionam! Lembrando que qualquer reação esquisita, deve-se interromper o tratamento imediatamente. Mãos a obra?

Fica a dica! =)

God Save Mcqueen!

sábado, 6 de agosto de 2011

O que é belo precisa ser preservado. E lembrado. E celebrado. 

Alexander McQueen foi famoso um estilista britânico.Conhecido por sua força emocional e pelo uso de matérias-primas energéticas, bem como a natureza romântica, mas decididamente contemporâneo nas coleções. Integral à cultura, McQueen é a justaposição entre os elementos contrastantes: a fragilidade e a força, tradição e modernidade, fluidez e intensidade. Tanto vigor fez suceder John Galliano na Givenchy em 1996. 

As coleções de Alexandre combinam conhecimento profundo e trabalho de alfaiataria britânica sob medida, o fino acabamento dos atelieres franceses de alta costura e o acabamento impecável da fabricação italiana. Tanto esmero fez com que estilista, em menos de 10 anos, sen tornasse um dos mais respeitados do mundo.




Mas tanta genialidade foi interrompida com sua morte precoce em fevereiro de 2010. Os mais próximos alegaram que o estilista não teria suportado viver longe de sua mãe, falecida recentemente até então.

De tanta genilidade, restou sua obra, inacaba e perfeita. Obra essa que é homenageada numa esposição belíssima realizada pelo Metropolitan Museum of Fine Arts.


A exposição, intitulada Savage Beauty, traz alguns modelos do estilista. Organizada pelo Costume Institute Benefit, ela celebra e relembra as contribuições extraordinárias do falecido estilista. De sua graduação na Central Saint Martins em 1992, a seu desfile final, antes sua morte em fevereiro de 2010, McQueen desafiou e ampliou a compreensão da Moda além de utilidade a uma expressão conceitual da cultura, política e identidade. Seus projetos icônicos constituem o trabalho de um artista cujo meio de expressão foi Moda. 






A exposição apresenta cerca de cem conjuntos e setenta acessórios desenvolvidos ao longo da carreira de McQueen. Traz, ainda, vídeos dos desfiles, linha do tempo e entrevistas do estilista.


A exposição é organizada por Andrew Bolton, curador, com o apoio de Harold Koda, curador encarregado, ambos do Costume Institute Benefit. Sam Gainsbury e Joseph Bennett, os designers de produção para shows de moda Alexander McQueen, atuou como diretor de criação da exposição e designer de produção, respectivamente. 


Quem estiver de passagem, pode conferir. O Metropolitan fica na Quinta Avenida, 1000, em Nova York.


Fica a dica! =)

.


MusicPlaylist
Music Playlist at MixPod.com

 

About Me

Minha foto
Rio de Janeiro, RJ, Brazil
Uma historiadora fã de moda, design, rock e demais excentricidades. Seja, mas seja único!

Seguidores

Quem visitou vem de....

Adotar é Chic

Adotar é Chic
foto: Roberta Caldas
Copyright 2010 Be! Sui Generis.... All rights reserved.
Themes by Ex Templates Blogger Templates - Home Recordings - Studio Rekaman